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暗恋·暗恋桃花源

《暗恋桃花源》——黄磊香港归来接受采访


7月27日-29日 大陆版“暗恋”组演员黄磊、袁泉、高惠彬、李梅、曾晖、赖梵耘、焦阳赴香港演出两岸三地版《暗恋桃花源》,在香港引起轰动。8月21日——31日,两岸三地版、香港版、大陆版《暗恋桃花源》将联袂在首都剧场演出11场,成为戏剧界的一大盛事,近日,黄磊关于《暗恋桃花源》香港演出感受和三个版本即将同台献演接受了媒体的采访。


1、在《暗恋桃花源》里你感觉最难的是什么?

黄磊:在香港感觉话剧整个戏里最难的就是最后一场戏,没有调度,没有任何的戏剧化的渲染,两个人就是聊家常,就是因为这样的一个,赖老师说,你要意识到,这就是发生了。一旦有40年没见,实际上两个人已没有什么可说的,所以只能聊聊家常。在演出中我们也意识到,可能今天观众需要领神,需要停顿、动作或声音,可事实上这次在香港演时发现,这个不重要,我们需要的并不是通常的表演。这次香港最后一场演完,赖老师一直呼噜我的背,他说全部都回来了。也就是说过去有些错位的东西又回来了。


2、演了这近60场,觉得自己有变化吗?

首都剧场是我们出发的地方,这次又回来演出,而且是第60场,也挺奇妙的。我自己对首都剧场的演出其实是不满意的,当时得到很多意见,有观众、剧组和演员内部的。当时大家集中说我胖,其实我对这个并不是很关心,胖是一个阶段,是生理上的。当时因为拍《悲伤时唱首歌》,胖胖的憨憨的感觉会好。中间又去趟台北,吃了很多好吃的,所以……。还有人提出当时表演戏剧的东西太强,当时最主要给的意见是剧组内部,观众和媒体看到的可能只有一场,但剧组内一直都在看,所以我觉得这个意见对我来说是很重要的。到第二轮在解放军艺术剧院演出时,我开始发现一些东西。舞台剧不要要求哪场都演得好,每天的观众都不一样,在重庆和长沙那么杂乱的环境,我们在长沙演出的时候,长沙自己的观众都写文章说“这一夜,他们令长沙蒙羞”。因为第一场很安静,迟到的观众需要在外面等幕间进场,结果就有人在剧场演出中砸门进来。那个时候台上演员得有很强的定力。在重庆的时候,灯一亮,底下得有200个闪光灯,袁泉的台词第一句是“好安静”,就刷刷刷开始无数个闪光灯,然后我就说“好像梦中的景象”,真的好像梦中的景象。


3、在香港演出是怎么样的?

《暗恋桃花源》对我来说是第一次商业演出,这次走了10个城市,遭遇了不同的状况,这次在香港应该说香港观众接受的戏剧的效果非常好。我在香港演出很感动,大幕关起来时,演出开始前,我和袁泉习惯在开场10分钟前到舞台上散步,好像是在外滩,有时说说戏,聊闲话。每次台下声音很大。香港剧场第一天演出,还有10分钟开演,感觉观众还没有进场。人家7点45分开演,7点半放人,1700人剧场,只有15分钟进场,鸦雀无声。人家对剧场和今天的表演者有尊重,也是给自己。何炅专门去香港看了演出,顺便买东西。演完后晚上到我房间,他在观众席感觉是观众没声,场灯一关时,所有人不约而同地合上了说明册,这就是唯一的声音。这是一种剧场的教育,香港每年整个城市有上千台演出。香港话剧团总共40人每年有8台演出。观众看进去了,懂了,欣赏了。赖老师说,21年,观众第一次在一个细节上有反应——开场的时候袁泉(“云之凡”)说天气真的变凉了,我以为自己穿的是西装要脱外套给她,手一摸才发现自己穿的是长袍,于是就用手抱着她给她温暖。这个时候观众一是发现我用手摸西装就笑了,二是看到我抱着袁泉就发出一种很温暖的感叹。我们不是要求观众都像这样在所有的地方都有反应,但这是观众真的理解了。92年林青霞那一版在这个地方还没有反应,现在看来观众的氛围到了,很热情。演出后,谢幕,看到台下的观众,香港话剧团的暗恋组,给我们祝贺,才发现每个人穿的都是正装,90%都是正装,灰色或者黑色的,这其实施一种传统,从中世纪开始,不穿白色进剧场。


4、在剧场文化方面,在内地演了将近十个城市,那个剧场最好?

中国的文明在发展,所有的剧场首都剧场和上海大剧院的观众是最好的。我和小袁(袁泉)演最后一场戏,2个多小时的时候,每次说到“想不到啊想不到”,这个时候就开始有手机响。首都剧场有屏蔽,香港的剧场也有屏蔽。在香港演出最大的感受是剧场文化。对香港剧团演员非常喜欢,香港话剧团都是职业演员,他们没有任何别的工作,除了还做一些社区戏剧教学和辅导。


5、两岸三地版被称为“最好看的版本”?

我们一直在说,只有《暗恋桃花源》这个戏可以在不同的文化和语言背景下演出。混着来,两岸三地版。内地这边确定是听不懂广东话的,但是我们有戏外的部分,还有很多交错。两边为了沟通,又出现很多错的地方(包袱)。香港版“老陶”,我加了个台词说“我们是为了庆祝香港回归十周年来演出的”,“导演是台湾来的著名作家”,这个时候香港版的“老陶”就用广东话说:你普通话不行,我来说。结果就把粤语和普通话参杂在一起,非常好玩。这次我们会有5天的时间排练,会把它改成适应为首都剧场的演出。香港的老演员曾江就说我们一定要来看两岸三地版。因为这部戏的关键是语言无法沟通。大陆版《暗恋》和《桃花源》的语境不同,他们要看怎么解这个结。


6、你觉得《暗恋桃花源》最吸引你的地方是什么?

这部戏真的是一朵奇葩。国内做投资做的很大一个老板看过后说3、4天都兴奋。有很多并不值钱的东西,因为巧妙的结构和多个深刻的主题,把看起来不重要的东西讲述成深刻的东西。其实“暗恋”的故事本身没有什么,就是告别和分离,没有什么复杂的东西,萍水相逢的一对恋人。“桃花源”就是一个闹剧,因为老婆偷情,离家出走。可是这些东西放在一起产生了化学反应,只有这两个东西放在一起就好。“暗恋”里面“云之凡”说“空气里有一股说不出来的味道”,“桃花源”里老陶就会说一样的话“回家真好,空气里有一股说不出来的味道”,你仔细看,会发现两个部分有很多台词是一样的。这些台词在两部戏里都有出现,却是完全不同的人生境遇。这其实是很好的符号学的概念。一些语言重新解构。这个戏里有一个“陌生女子”,一直在走来走去,有人看不懂。实际上这真是一个神来之笔,她与生活有关,原来现实中有这么多的巧合与偶然,隐约透视出一些让人似懂非懂的东西。大幕升起、降下,让人觉得人生如梦。幕起幕落,与一个人的生命历程没有差别。两边台词都讲到一起了。赖梵耘演的“护士”说“从登报到现在几天了?”两边的台词可以对上一起说“五天了!”这个戏的奇妙就在于把寻常的东西拼接出了不寻常的东西。这些感受会变成与现在表演不同的地方。这次我们演完北京第四轮就已经到60场了,我也很期待大家看60场以后的《暗恋桃花源》。贾薇/文

舞台剧不要要求哪场都演得好,每天的观众都不一样,在重庆和长沙那么杂乱的环境,我们在长沙演出的时候,长沙自己的观众都写文章说“这一夜,他们令长沙蒙羞”。因为第一场很安静,迟到的观众需要在外面等幕间进场,结果就有人在剧场演出中砸门进来。那个时候台上演员得有很强的定力。在重庆的时候,灯一亮,底下得有200个闪光灯,袁泉的台词第一句是“好安静”,就刷刷刷开始无数个闪光灯,然后我就说“好像梦中的景象”,真的好像梦中的景象。

期待下一轮的桃花源还有重庆的机会。

上星期看了3地版的 暗恋桃花源。
今天看好友说"港版暗恋桃园源太赞了"。港版演的肯定好。。

什么时候能在天津演呢?

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小毛你告诉我这一段怎么能加到blog里

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