一切，皆有可能

转自：抓拍城市

所谓外来的和尚会念经，虽然我是个来重庆快十年的外和尚，对重庆独特的城市风格也非常喜欢，但自己低弱的文字功力，说不出个子午卯酉来。

借【抓拍城市】白小刺的法眼，再次体味一下自己生活所在的“魔幻都市”。

P.S.:抓拍城市常有城市角落摄影，推荐。
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2007年的最后几天去了趟重庆，在解放碑入住的酒店玻璃窗望出去，冬雨在稀薄的晨霾里淅淅沥沥地下着，街上的人穿着臃肿的冬装走在雨里，黯淡而无神的建筑传递过来的信息是阴冷而压抑。但是一旦走到了重庆的街道上，人的情绪就像一枚干冷的辣椒下了油锅，滋啦一声，城市的活力就在四周震荡开来。《疯狂的石头》里的各种魔幻情形就复活过来。麻辣热情的火锅，灿若繁星的小吃，沿江飞驰在树梢之上的轻轨，座立在城市高低错落立面上的建筑，第一次来重庆的欧宁说，错落混搭的城市空间散发着一种失控的活力。仿佛是Fritz Lang的《大都会》在中国的一个现实版本，太过瘾了，太魔幻了。

而到了黄桷坪涂鸦艺术街，这种魔幻的体验到了顶峰，在杨家坪九渡口铁路医院到501仓库一带，沿路两边的建筑立面上涂满了各种颜料，整条黄桷坪正街，在目力所及的范围之内，画满了各种卡通人像漫天神佛动物牲畜诸国文字，在斑斓的色块夹缝里，服装店和小吃店在营业，改装营运三轮车蹒跚地划过街道而去。

背靠九龙坡港和九龙电厂，黄桷坪地区多年以来一直是重庆的重工业所在，辖区内旧时代的工厂和职工宿舍楼林立，密布着上世纪70年代左右的建筑，道路也破烂逼仄，整条街脏乱差突出。“每当夕阳西下，站在黄桷坪街上，顿时有一种苍茫而悲凉的感觉！”但黄桷坪区内还有一个四川美术学院，在国内当代艺术界名声颇响的川美的存在，为黄桷坪改造带来观念和人力资源上的双重可能，据称，当初黄桷坪改造会议上，一个个方案被否决后，大家陷入了沉思，一支接一支的香烟从头燃到尾……“把它画了！”川美院长罗中立的一句话打破了会场的寂静。于是800余名工人发动起来了、学生和艺术家们发动起来了，居委会大妈发动起来了，参与到这次涂鸦中。约50000平方米的涂鸦面积，相当于120个篮球场。花费各色涂料1.25万公斤，如果按照一间100平方米的房子刷一次漆需耗费30斤油漆，则可以漆830余间房子。消耗各类画笔、油刷近30000支。

黄桷坪邮局附近，在一面面色彩鲜艳、近20米高的涂鸦墙上，10余只造型怪异、穿着各种服装的猴子图案，俏皮可爱、惟妙惟肖的样子让人流连忘返。在黄桷坪工商银行附近，罗中立的油画《父亲》被改成了戴着防毒面具，耳朵上夹一个刷子的涂鸦工人。还有一条新修的走廊，墙壁和横梁都是以红色为底色，其间镶着无数黄、绿、蓝、白大小方块，它的创意是荷兰抽象主义大师蒙德里安的延续。

景观树立起来了，批评的声音也来了，在深圳从事涂鸦创作的yyy说：那不叫涂鸦，是油漆工人的壁画。当涂鸦在成为一种政府意志主导的公共行为后，我们是否还应该称之为涂鸦？涂鸦艺术兴起于70年代的美国，在80年代初逐渐成为纽约的重要艺术趋势。涂鸦艺术家们出现在公共场所的时间是随机的，他们创作的过程是迅速的，因为他们不得不躲避警察的追铺。涂鸦是青年人叛逆倾向的表现，是一种个人情绪的释放。在黄桷坪涂鸦的施工过程中，有个细节颇有意思，一名工人在喷涂完自己负责的墙面后，自我欣赏很得意，就用黑笔签上了自己的名字。结果被工头发现了，最后签名被改为“huangjueping”。

这种责难之声并不陌生，几年前的雪上音乐节上就有，国内的摇滚精神不纯粹云云，虽然国内的摇滚乐队并不怎么样，但动则拿西方摇滚音乐殿堂上的先贤们来说事，将会导致另外一种虚无。难道只有像哈林（Keith Haring）那样，在美国地铁里变着法地躲避警察，才叫涂鸦？本届深圳城市建筑双年展上请来的德国涂鸦大师Seak，他在政府提供的墙面上照样涂得不亦乐乎。为什么涂鸦只能作为一种个人情绪的载体呢，在功能化的社会里，涂鸦行为转身变为政府改造城市，或者粉饰城市的一种快捷方式，也没什么大不了的。我个人觉得，黄桷坪的涂鸦街是一场政府参与的行为艺术，或者说，政府是这场街道涂鸦艺术展的策展人，“人人都是艺术家，个个都是策展人。”鲍伊斯的话经过重庆九龙坡区政府的演绎，有了另外一层意思。我们既然改变不了内部（拆迁工程艰巨），动摇不了体制（艺术家培育的路径依赖），做做表面功夫，也是可以的。在改造街道的方式上，涂鸦给九龙坡政府提供了一个最具性价比的方式。这个方式是不可效仿的，如果另有城市欲走黄桷坪的老路，那才是真的愚不可及。

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